Röstanarkisten

 

Hej! Jag är Camillas alter ego – Röstanarkisten.

Låt mig presentera tio sångregler ingen förväntar sig.

1. Var inte duktig
2. Träna sällan
3. Försämra hållningen
4. Sjung nasalt
5. Gör slut på luften
6. Andas mitt i frasen
7. Håll inte ut tonen
8. Sjung inte texten
9. Sjung inte melodin
10. Strunta i andra
 
Rawr!

Varför inte vara duktig?
Din kropp är ingen maskin. Känns det behagligt i halsen? Fortsätt med det du gör. Känns det inte bra? Släpp det du gör. Var inte lydig.
 
Varför träna sällan?
Hög kvalitet klår låg kvalitet. Träning av hög kvalitet är träning med full uppmärksamhet. Vänta tills du inte kan låta bli att sjunga, och sjung då med full uppmärksamhet. Kvantitet är oviktigt.
 
Varför försämra hållningen?
Du tänker att du bör stå rakt och propert. Men att stå ”korrekt” blockerar ofta utandningsmuskeln transversus. Krumma med ryggen för hitta transversus, längst in i magen.
 
Varför sjunga nasalt?
En klar och ren ton har mycket skärpa (twang) i sig. En luddig eller flack ton klarnar när man twangar den. Twang och nasalitet triggar ofta varann. Lek nasal för att hitta en smula twang.
 
Varför göra slut på luften?
Fisken behöver vatten för att andas, stämbanden luft för att svänga. De flesta tycker det känns ovant att andas ut ordentligt. Får man ta så mycket plats? Ja.
 
Varför andas mitt i frasen?
Vi vill visa oss på styva linan och orka saker. Det är inget kroppen nödvändigtvis gillar. Om du pushar fraser säger kroppen ifrån och talar om att den vill andas. Pusha inte vidare, utan låt kroppen andas där den vill. Andningen befriar sig själv om du tillåter den.
 
Varför inte hålla ut tonen?
Att pusha en ton är samma sak som att pusha en fras. Släpp tonen omedelbart vid minsta obehag. Låt andningen reglera sig själv, och låt en ohindrad utandning förlänga tonen.
 
Varför inte sjunga texten?
Vokaler formar svalget. Konsonanter är spänningar. En låttext gör att svalget hela tiden ställer om sig. Byt ut texten mot din favoritvokal för att spara energi och huvudbry.
 
Varför inte sjunga melodin?
Övningsrummet har ingen publik. Det viktiga är inte vad du sjunger, utan hur. Rösten ska må och låta bra och du ska känna dig förankrad och trygg. Tonerna spelar ingen roll.
 
Varför strunta i andra?
Att fråga efter andras åsikt om sång är en flirt med förvirring och galenskap. Du vill snart inte sjunga en ton om andra ska godkänna det du sysslar med. När det känns bra är det bra. Lyssna inåt.
 
Vi kan också formulera reglerna såhär:

1. Känn efter
2. Träna när du har lust
3. Hitta utandningsmuskeln
4. Ställ in skärpan på tonen
5. Andas ut ordentligt
6. Låt kroppen andas när den vill
7. Släpp tonen när den blir obekväm
8. Sjung på en övningsvokal
9. Sjung bekväma toner
10. Sjung som du själv vill
 
Raaarrrrr…

xx Röstanarkisten

 

 

 

Jävla skarvskit!

 

En gång kollade jag på ett tv-program där en sångerska stod i studion, i färd med att spela in. Plötsligt utbrast hon: ”Jävla skarvskit!”

Ja, eller hur.

Många upplever att de har en skarv. Många blir sura på den.

!#$&*¤?!?!

Men tänk om den vore en myt?

Vadå myt - min röst bryts ju, tänker du.

Jag vet. Men den har en tendens att inte alltid brytas på samma ställe. Har du tänkt på att skarven flyttar sig?

Hm…

Ibland pratar folk om att ”pressa upp bröstklangen” eller ”träna upp mixen”. Varför i all världen skulle de göra det, om stämbanden vore indelade i segment och skarven ett oundvikligt faktum?

Hmm…

En skarv påminner om en joddling eller ”tupp i halsen”. Vad är det egentligen som händer?

Det som sker är ett abrupt skifte från en fyllig röst med mycket kropp, till en tunn röst som låter spinkig och ihålig. Kontrasten mellan dem skapar ett ”skarvbrott”.

Stämbanden svänger med mycket massa när rösten låter fyllig. De svänger med mycket lite massa när rösten låter tunn. När stämbanden ”släpper” det mesta av massan de svänger med och fortsätter med bara en liten del, hör vi en skarv.

Det är mer troligt att du skarvar på en hög ton än en låg, eftersom höga toner kostar mer energi. Om du inte jobbar för tonen, vill rösten skarva.

En skarv kan uppstå på vilken tonhöjd som helst. Fast att säga att den ”uppstår” är fel - tycker du att skarvar är snygga kan du lära dig att skapa dem.

Du kan också ta bort dem.

För att ta bort en skarv behövs:

1. Teknik för att låta stämbanden fortsätta svänga med samma mängd massa när du klättrar uppåt i tonhöjd

2. Teknik för att inte strypa luftflödet när du klättrar uppåt i tonhöjd

Jag brukar dela ut lite olika lösningar till sångare. Det hänger på hur sångaren är van att göra sedan innan och vad hon eller han har lätt för.

En grundregel:
Se till att ha koll på ditt stöd. Magen ska vara på väg inåt när du sjunger och inte låsa sig. Om stödet stannar av, så stryps lufttillförseln till stämbanden och resultatet blir en skarv.

Se också till att hålla ihop stämbanden. Vad jag menar är att inte låta dem ”släppa” massan de svänger med. Det mest effektiva sättet är att använda en glottisansats.

En ansats är starten på en ton. Glottisansatsen är lite huggande, ungefär som när du säger ”uh-oh” – tonen bör få en hård och direkt kvalitet, och du går rakt på den. Använd lite aggression.

Om glottisansatsen känns förbryllande kan du twanga istället. Dra på mycket twang genom att sjunga häxlikt och seriefigursaktigt – gällt och skarpt, gärna på vokalen EH (som i engelska ordet ”stay”). Var inte rädd för stark volym.

Något annat du kan satsa på är känslan av ett ”håll” i svalget. Bit ihop käkarna aldrig så lite. Sjung ut, och sjung inåt samtidigt. Pressa rösten, eller pressa ihop i svalget (nu får alla mina kolleger panik men lugn, ingen kommer dö).

Viktigast av allt: det ska alltid kännas bra i halsen. Ta en paus eller gör något annat ifall det känns obehagligt.

Prova!

xx Camilla

 

 

 

Uppmärksamhet

 

Det finns en låt som heter ”Comfortably Numb” med Pink Floyd. Titeln antyder att det är rätt mysigt att vara omedveten om saker.

Utmaningen med sångträning är inte att utföra övningarna. Det svåra är att bli medveten om kroppens förnimmelser. Det börjar krypa i skinnet på många.
”Hu. Får jag gå och fika nu?”
Nej.
Varför?
Därför att kroppen vet något som du inte vet.

Sångteknik går ut på att skala bort oönskade spänningar, så att rösten kan arbeta obehindrat. De kan vara så alldagliga att vi inte ens känner dem. Först när de släpper, märks en skillnad. Nu låter ordet ”spänningar” ganska dramatiskt – vi kan kalla dem opassande vanor, eller överdriven aktivitet. Ett sångtekniskt problem består sällan av en isolerad punkt. När man satt fingret på det, upptäcks ofta ett helt nätverk av vanor.

Det är mysigt att gå till en sånglärare. Du frågar mig (sångläraren) saker, och jag förklarar. Det känns upplysande.
Problemet är att du inte tror mig. Trots att du blev glad. Varför?
Du har inte upplevt min beskrivning i din egen kropp.

Jag ger dig en teoretisk förklaring. Ditt rationella sinne tror på den - men det rationella sinnet är en mycket liten del av dig. Till största delen tror du mig inte. För att du ska känna dig säker på att saker förhåller sig på det ena eller andra sättet, måste du själv uppleva dem som sanna.

Alltså: sjung i praktiken. Och var uppmärksam medan du gör det. Uppmärksamheten är det mest kraftfulla verktyg vi äger. Det är som solljus och tränger in överallt.

Kroppsgehör går ut på att lyssna efter förnimmelser i kroppen. För att bli förtrogen med din röst, för att förstå och bemästra den, måste du lysa upp varje mörk vrå. Kartlägg och utforska territoriet. Kroppen är territoriet. Rikta uppmärksamheten mot den, så blir rösten i allt större utsträckning en förlängning av dig.

Bevisa eller motbevisa det jag berättar om sångteknik i praktiken. Att inte göra det kan leda till osjälvständighet och tvivel.

Den som jobbar med kroppsgehör hittar rötterna till sångtekniska problem. En introduktion:
Andas lugnt. Slå av det logiska tänkandet.
Flytta uppmärksamheten till buken. Lägg märke till de små rörelser som andningen skapar, utan att påverka eller ändra något. Flytta nu uppmärksamheten till svalget. Sjung en ton. Lägg märke till förnimmelserna i svalget, utan att påverka eller ändra något.

Håll fokus. 2 minuter är bättre än 10. Vad du sjunger är inte viktigt, utan hur. Tänk kvalitet över kvantitet. Upptäck allt du kan om de fysiska förnimmelserna och hur de beter sig.

Känn efter. Lita på att kroppen ser saker som du inte ser. Upplev sanningarna som du hittar.

xx Camilla

 

 

 

Sjunga ut

 

”Jag vill sjunga ut”, säger många sångare.

Det kan innebära att man vill känna sig fri när man sjunger. Det kan också innebära att man slår i en vägg när man ökar volymen – det tar stopp.

Innan jag berättar hur du befriar ljudet eller tar bort väggen ska vi definiera ”röststyrka”.

Det kan betyda att sjunga på stark volym. Då handlar det om decibel. Det kan betyda att sjunga med intensitet. Det kan du göra på vilken volym som helst, strunt i decibel. Det kan betyda att sjunga med en öppen klang. Det går också bra på valfri volym.

Volym = decibel.
Intensitet = laddning eller energi.
Öppen klang = röstens karaktär.

Är du med?

Vi börjar med att prata om röstens karaktär. Den kan vara öppen eller stängd.

Inom CVT (Complete Vocal Technique) finns termerna highway och byway.

Highway är en motorväg. Att dra upp och ned volymen är enkelt, soundet är brett och öppet. Byway är en sidoväg. Man kan slå i ”golv” eller ”tak” när man ökar eller minskar volymen, soundet är återhållet och komprimerat. Att sjunga i byway kostar lite mer. Highway ger en öppen röstkaraktär, byway en stängd.

Vi lägger intensitet åt sidan, för det vill jag prata om en annan gång.

Volymen går att öka antingen genom att lägga i en högre växel och sjunga med hårdare klang, eller genom att twanga mer. Det tänker jag också prata om en annan gång.

Sångare fastnar ofta i byway när de vill sjunga ut. De undrar:

”Kanske ska man träna upp lungorna, så man får mer styrka? Eller är det magen man ska träna?”

Nä. Byt vokal.

Snabbguide:
Sjunger du vokalen Å som i ordet ”vår”? Sjung istället OH som i engelskans ”go”.
Sjunger du vokalen O som i ordet ”sol”? Byt ut mot OH som i engelskans ”go”.
UH som i ”hungry” eller ”ung”: Byt ut mot OH som i ”go” eller Á som i ”katt”.
ANG som i franskans ”un”: Byt ut mot Á som i "katt" eller Ä som i ”ärlig”.
E som i ”ser”: Byt ut mot EH som i engelskans ”stay” eller Á som i ”katt”.

(Ja, jag vet att din text blir konstig. Du tränar sångteknik. Det är meningen.)

Vokalerna du byter från är stängda. De drar rösten åt ett återhållet och komprimerat håll där det finns väggar och tak.
Vokalerna du byter till är öppna. De drar rösten åt ett brett och öppet håll utan väggar och tak.

Nu bör du inte ha några problem att öka volymen, befria toner eller sjunga ut.

Varför fungerar det här?

Vokaler formar svalget. Svalgformen skapar övertoner, och dem hör vi som ett stängt eller öppet sound. Ju fler övertoner vi träffar, desto rikare och fylligare blir rösten och desto lättare känns det att sjunga. Det kallas för centrum. Du vet att du är i centrum när du bara vill ta en ton igen och igen.

Nationalencyklopedin definierar en sluten vokal såhär:
”Vokal som uttalas med liten käkvinkel och trång luftpassage.”
NE definierar en öppen vokal sålunda:
”Vokal som uttalas med stor käkvinkel och vid luftpassage.”

Det är ganska bra. Jag gillar det. Många sångare beskriver att det känns just så när de växlar mellan stängt och öppet sound.

En stängd vokal kan såklart vara centrerad. Men den kommer alltid kosta lite mer. Av akustiska och fysiologiska skäl finns det lite väggar och tak där.

Vill du sjunga ut? Här kommer en ännu snabbare guide:
 Sjung EH som i engelskans ”stay”
 Sjung OH som i engelskans ”go”
 Sjung Ö som i ”snö”
 Sjung Ä som i ”ärlig”
 Sjung Á som i ”katt”

Tänk på att det kan finnas psykologiska orsaker till att inte sjunga ut. Kanske tänker du att grannarna hör, eller att du skriker, fast din volym bara landar på 4 av 10. Det är ok. Du får låta starkt.

Hitta en volym som känns bekväm för dig. Lyssna efter vad som berör dig.

När det känns bra, är det bra.

xx Camilla

 

 

 

Sjätte sinnet

 

Att det känns bra när vi sjunger är viktigare än att det låter bra.

Känslan kommer i första hand, soundet i andra. Med känslan menar jag den fysiska förnimmelsen.

Det ska alltid kännas behagligt. Ju bättre det känns, desto bättre är tekniken. Akustiken blir optimal när svalgets delar synkar och energin fördelas jämnt. Alltså: att det låter bra är en konsekvens av att det känns bra.

Lär dig identifiera hur det känns när du sjunger.

Å ena sidan finns alla varianter av obehag. Å andra sidan finns alla varianter av välbehag. Ditt sjätte sinne är din känslighet.

Sjung på alla möjliga vis och jämför. Till och med obehag och heshet är värdefulla erfarenheter. Ett sätt att sjunga kommer kännas bättre än ett annat.

X är kanske bättre än Y. Stanna med X.

Senare kanske det visar sig att Z är bättre än X. Uppgradera till Z.

Sök efter största möjliga välbehag. Ansträngda saker kommer fortsätta att vara ansträngda så länge du envisas med dem.

Svalget är en apparat med rörliga delar. Sångteknik handlar om att flytta på dem. Men vi kan inte se delarna, och måste blint känna oss fram. Vi höjer struphuvudet, drar ihop tungan, släpper käken, lär känna förnimmelserna i detalj. Större känslighet innebär bättre teknisk kontroll.

Det finns en sorts känslighet till: smak.

Jag gillar Nick Caves sätt att sjunga, du kanske inte gör det. ”Smaklöst.” Helt ok. Smak är individuell.

Jag brukar fråga sångare: ”Låter det som du vill nu?” Det är bara du som vet vad du gillar.

Var medveten om din smak. Rikta uppmärksamheten inåt och känn efter. ”X känns mer rätt än Y.”

Nu arbetar du med något viktigt, nämligen sanningen. Uttryck den i sång.

Man blir uppgiven av att låtsas gilla något man tror att man måste gilla. ”If you fucking like something, like it. There are no guilty pleasures”, sa Dave Grohl. Använd sjätte sinnet.

Lita på dig själv.

xx Camilla

 

 

 

Till blivande röstatleter

 

Vill du bli en röstatlet? Jag med.

Låt oss bli atleter. Ta min hand.

Vad är en röstatlet? Jo - en sångare som kan ställa om sin teknik för att tackla allt möjligt.

Stöd (det vill säga andning) är sångens motor.

Förutsättningen för gott stöd heter fysisk styrka. Då menar jag tillgång till fysisk styrka – inte att ta i till max hela tiden. Förmågan att kunna växla mellan aktivitet och avslappning är vad röstkontroll handlar om. Här är de 3 övningar som banar vägen.

1. Transversus abdominis versus quadratus lumborum

Transversus är vår djupast liggande magmuskel. Quadratus är ländryggsmusklerna.

Transversus suger naveln in mot ryggraden. Quadratus ser till att vi svankar.

Ställ dig raklång. Sätt en tumme vid naveln. Svanka – quadratus blir aktiva, transversus slappnar av. Skjut nu fram bäckenet så att du blir krum i ländryggen – transversus blir aktiv, quadratus slappnar av.

Andas in. Inandningen förstärker svanken lite, magen slappnar av. Släpp ut luften på ett ’sss’. Naveln rör sig inåt: det slutar med en krum ländrygg.

Ta ett nytt andetag. Sug naveln inåt på 'sss', men håll emot med svanken. Håll emot. Håll emot. Magmusklerna vinner – bäckenet ska framåt – men långsamt. Sss:et flödar fram medan århundradets kamp äger rum djupt inne i kroppen. Små och stora muskler reglerar lufttrycket. Dragkampen mellan mag- och ländmuskler är nyckeln.

Byt ut sss:et mot en ton. Hey!

2. Midja

Sätt dina händer ordentligt i sidorna. Släpp ut luft på ett kraftfullt ’sss’. Musklerna i midjan knuffar händerna utåt.

Här finns andra magmuskler. Är de svåra att hitta, hosta några gånger och känn hur det studsar till.

Låt nu midjan börja bromsa sig själv medan sss:et förblir stadigt - ett kort och kraftfullt ’sss’ är bättre än ett långt och kraftlöst. Rörelsen ska kännas som en seg inre kamp.

Prova en ton!

3. Revben och rygg

Revbenen är flexibla och låter lungorna ta in mer luft. Latissimus dorsi är breda ryggmuskler som är till stor hjälp för stödet som helhet.

Diafragman (vår viktigaste andningsmuskel) fäster i ryggraden – bara en sån sak. Känn aktivitet i ryggen.

Sätt händerna kring nedre delen av revbenen och fyll sakta lungorna med luft. Låt andetaget ta plats mitt i kroppen. Revbenen expanderar åt sidorna, framtill och baktill. På utandning sjunker de in.

Lägg en hand i mitten av ryggen. Låtsas att du har en lunga där och fyll ryggen med luft, nästan skjut rygg. Släpp ut luft på ett ’sss’ samtidigt som du lyfter naveln mot handen i ryggen.

Lyft nu händer och armar och håll om en osynlig badboll. Andas in. Någon försöker ta bollen – krama den envist mot bröstet på ett ’sss’. Axlar och skuldror stretar nedåt-bakåt, medan magmuskler och armar kopplar på. Hela kroppen jobbar.

Sjung något och behåll aktiviteten.

För alla tre övningar gäller följande: luftströmmen ska vara kraftig, som om du blåste ut ett ljus. Det är ett gott tecken att svettas lite. Svalget ska kännas öppet. Det ska inte uppstå något obehag.

Avslappning är lika med rörelse. Aktivitet är lika med motstånd.

I ovanstående övningar jobbar vi med motstånd. Detta är styrketräning.

Muskelkontroll medför både styrka och grace. Avslappning är den andra sidan av myntet. Behärska både avslappning och aktivitet, så hittar du rätt balans. Då blir du vältränad: en röstatlet.

Heja dig!

xx Camilla

 

 

 

Lekplats och röstgym

 

Sång är en lekplats.

På lekplatsen musicerar vi. Rösten är impulsiv och ett med musiken. Inspirerade sjunger vi hela sånger.

Det händer att vi skrubbar knäna, tappar andan, träffar i utkanten av piltavlan. Vi orkar inte hela vägen, kan inte klättra ända upp. Men det märks bara i förbigående, eftersom vi snabbt är i färd med något nytt.

Sång är en lekplats. Men sångträning är ett gym.

Där saktar vi ned. Grundprincipen är noggrannhet. Röstgymmet är en plats för övningar. Vi synar röstens begränsningar i sömmarna och gör precisa ingrepp i vår sångteknik.

Ju fler sångövningar du lär dig, ju större kunskap om ditt instrument du får, desto bättre kan du anpassa tekniken till lekplatsens utmaningar. I röstgymmet förfinar du din skicklighet och prickskjuter problem. Du ökar medvetenheten om vad som sker, och hur du får det att ske, så att du kan göra det igen.

Skilj på sång och sångträning. Det ena är lek, det andra är arbete. Det ena är impuls, det andra är kontemplation.

Båda är viktiga.

Ett röstgym för sångträning måste varje sångare bygga själv. (Det är gratis och kräver inget snickeri!) Allt du gör i röstgymmet påverkar din styrka, uthållighet och kreativitet på lekplatsen.

Hur ser ditt röstgym ut?

xx Camilla

 

 

 

Höga fria toner

 

Alla vill åt den höga tonen. Gräset är grönare på andra sidan.

Tonen glimmar i fjärran, tar vi den så blir vi lyckliga. Allt faller på plats. Någon ger oss en guldkrona.

Vi har för avsikt att nå tonjäveln, kosta vad det kosta vill.

Det finns sångare med elastiska röster som verkar fullkomligt fria. Varför? Om en röst låter fri, så är det för att den rösten tycker det är lika odramatiskt att sjunga som att diska.

Vad betyder det egentligen? Jo – att rösten inte gör något som känns obekvämt. Låt mig upprepa det där.

Den fria rösten gör ingenting som känns obekvämt.

Du svettas, du ber, grimaserar, manglar muskler och tänker marklyft. Den höga tonen hänger som ett silvermynt däruppe och du tänker peta på den. Längtan har övergått i desperation.

Inte bekvämt.

Så länge något är obekvämt kommer det inte vara lätt.

En hög ton upplevs inte alls som hög när du knäckt koden. Den är en ton som alla andra.

Om vägen dit inte går via hoptryckta muskler och grimaser, hur ser den ut?

Sjung där det är lätt. Ta reda på varför det är lätt.

Närma dig något som är 20% svårt. Vad gör du nu som du inte gjorde när det var lätt? Detta är grundregeln.

Grejen är att så fort du sjunger, är du en sångare. Antingen sjunger du, eller så sjunger du inte. Du är det du gör. Och det du gör kan antingen vara svårt eller lätt.

Skala bort allt som inte är lätt.

Jag lär ut korta toner istället för långa. 1 ton istället för 10. Bekväma toner istället för höga. Öppna vokaler istället för stängda.

Detta är grunden. Bemästra den, så kan du förlänga toner, lägga till fler, höja en ton, stänga en vokal.

Sen.

”Men alltså jag vill fortfarande ta den höga tonen!”

Ok. Kolla. Min poäng är att om du står och harvar med saker som funkar till 62%, 40% eller 3% så får du bara intrycket att sång är jobbigt. Och det är inte sant.

Ta en perfekt ton. Lista ut varför den är lätt. Nu har du tekniken för att ta nästa ton på samma vis.

Ta nästa ton. Och nästa. Vi klättrar.

Jag har stått med många sångare framför pianot och konstaterat: ”Nu är du två halva tonsteg ovanför den höga tonen!”

”Va!?”

Nailed it.

När något är svårt eller obekvämt, ta det som ett tecken.

Tänk att den här tonen ska du befria.

xx Camilla

 

 

 

Hur du sjunger 1 ton på 1 000 sätt

 

En ton, tusen sound, och Complete Vocal Technique.

En röst kan låta som en fjällbäck, som sammet, eller som whiskey och cigarretter.

Du har den röst du har, tänker du. Det är nästan korrekt. Du har det muskelminne du har. Låt oss ta det från början.

Ditt muskelminne är dina röstvanor. Muskelminnet är en upptrampad stig. Din röst är van att göra på ett visst sätt – välja samma stig varje gång. En röst som inte är din har trampat upp en annan stig, och låter därför annorlunda.

Betänk nu att alla röster lyder under samma regler - samma anatomi.

Därför kan du byta röst. Sjunga 1 ton på 1 000 sätt.

Fjällbäck, sammet, whiskey…

Nej, jag lovar inte för mycket. Jo, röstforskningen står på min sida. Ja, det får folk att tappa hakan.

Hur går det till?
(????????)

Svalget kan formas på 1 000 sätt. Varje del i svalget förändrar soundet.

Är det inte stämbanden som avgör hur det låter?

Jo. Stämband kan svänga med mer eller mindre massa, och så vidare. Men de producerar ett pyttelitet ljud. Ovanför stämbanden förstärks ljudet: tänk dig en högtalare. När du formar svalget – ställer om rösten – så påverkar du hur stämbanden svänger. Och: har du märkt att när du lyfter något enormt tungt, så låser sig muskler i både mage och svalg? Voilá. Även stödmuskler påverkar stämbanden.

Allt hänger ihop. Därför delar Complete Vocal Technique upp rösten i beståndsdelar.

Vad vi kan känna:
Svalget har 10 delar som kan flyttas runt. Därutöver finns 5 platser som styr stöd och andning.

Vad vi kan höra:
En öppen och resonant röstkaraktär (Highway), eller en stängd och återhållen röstkaraktär (Byway).
Vi kan dela in dem i 4 funktioner beroende på volym.
Neutral (svag), Curbing (medium), Overdrive (stark) och Edge (stark).

Vad vi mer kan höra:
Mörk eller ljus klangfärg.
10 effekter. Ingår: teknik för att låta raspig, luftig, distad, för att growla eller waila, m.m.

Med kartan i hand kan du tänka ”Jag är här”, och säga ”Jag ska dit”.

CVT är ett uppslagsverk. Det är ju ett sånt man vill ha, n'est-ce pas?

Dimman lättar, du ser vart din röststig leder.

Med rätt röstteknik kan du vidga och utveckla stigen... eller ta ut en helt ny riktning.

xx Camilla

 

 

 

En plan för stressfri sångträning

 

Jag har bestämt mig för att börja sångträna mycket igen.

”Don’t half-ass two things. Whole-ass one thing,” sa Ron Swanson i tv-serien Parks And Recreation. Och det var bra sagt.

Jag har mer tid över än jag tror och trivs bäst när jag strävar efter något. Kanske är du likadan.

Sångträningen blir stressfri när du planerar den. Tänk dig känslan när du vet att träningen garanterat blir av. Och tänk dig att lägga huvudet på kudden om kvällen som en vinnare när dagens träning är avklarad.

Hur håller vi koll på vår sångträningsrutin, utan att krångla till det?

Enkelt. Starta en loggbok. Här och nu.

Steg 1:
Summera dina föregående 2 veckor.

Vid hur många tillfällen har du sångtränat?
Hur länge per tillfälle? Halvtimmar, timmar, 10-minutersintervall?

Spelade du in dig själv?
Lyssna.
Vad hör du?

Vilka problem löste du?
Hur?
Se där, vilken vinnare du är.

Vilka problem löste du inte?
Beror det på att tekniken du använde inte fungerade?
Eller beror det på att tekniken är ny och behöver mer tid?
Vad ska du alltså ändra på?

Vilka insikter fick du?

Hur långt har du kommit på väg mot ditt nuvarande mål?
(Det kan vara att träna in mörkare klangfärg till en jazzlåt, kontrollera stödmusklerna bättre för att slippa bli trött i rösten eller något helt annat.)

Steg 2:
Gör upp en ny plan.

Vad väntar under de kommande 2 veckorna?
Gig? Inspelning? Ny repertoar?
Egentid och utforskning?

Ta en titt i kalendern. Stjäl tid av dig själv.
Hur många träningstillfällen per vecka ska du vika åt sång? 2, 3, 7?

Sätt av ett tidsintervall (10 min., 30 min., 2 tim…) vid vart och ett av tillfällena. Det blir din sångträningstid.

Använd tiden du får loss, även om det bara är 5 minuter. Du hinner gå undan och göra en andningsövning. Gör den med fullt fokus.

Kom ihåg - du är en sprinter som löper mot mål.
Nu har du en konkret plan för nästa 2-veckorslopp.

Steg 3:
Vid varje träningstillfälle under veckorna skriver du upp:

Vad du tränade på
Hur du tränade på det
Hur länge du tränade på det

Väldigt enkelt. 3 saker att anteckna på 30 sekunder.

När du går i mål 2 veckor senare, dricker du champagne - nej, förlåt - då gör du ett nytt bokslut och en ny plan.

Även om du svarar på frågorna i all hast eller enbart i tanken så är det reflektionen som räknas. Du håller koll på dig själv, är alert när du sångtränar och har en rutin som ger dig integritet.

Inga ursäkter. Kör!

xx Camilla