Skriker jag nu?

 

Hur sjunger man bättre?
Släpper taget.
Vad innebär det?
Att andas ut.
Hur andas man ut?
Släpper spänningar som håller tillbaka luften.
Hur då?
Iakttar spänningarna.
Varför då?
För att alla spänningar är dolda för oss. Det går inte att släppa en spänning som vi inte känner till.

När tystlåtna sångare sjunger lite starkare än vanligt frågar de ofta: ”Låter jag skrikig nu?”

Att känna sig skrikig är en signal. Sångaren låter inte nödvändigtvis gapig, men av hans eller hennes ordval förstår jag att något känns fel. Vanligtvis anstränger sig sångaren för mycket utan att kunna sätta fingret på det.

I vår iver att sjunga snyggt (och inte fult) griper vi in i kroppens naturliga funktioner, och intellektet börjar föreläsa för kroppen om var skåpet ska stå. Vi misstror kroppens instinkt och försöker leda den "rätt". Om försöket lyckas sådär halvbra, upplevs tonen som skrikig.

En gång när jag satt och sjöng la jag märke till en liten vägg på tonen A1. ”Vad är det här för något?” tänkte jag, och klättrade ned till D1. ”Här finns ingen vägg”, tänkte jag. Upp igen. ”Väggen är tillbaka.”

På den lägre tonen var det lätt att andas ut. På den högre ville hela min varelse snåla med luften. När jag provade att behålla förnimmelsen av en motståndslös utandning blev rösten som laser. Snabbt tryckte jag på record och döpte inspelningen till ”Jag väcker de döda”. Ljudet var uppfordrande, men inte skrikigt. Det lät naket och ärligt, som att jag inte hade något kvar att gömma mig bakom.

Prova det här:
Sätt händerna kring nedre delen av revbenen.
Iaktta andningens rörelser under händerna.
Styr inte andningen: gör ingenting.
Rörelsen kan vara mycket liten, men revbenen expanderar på inandning och sjunker ihop på utandning.
Låt varje utandning bli en suck.
Styr inte sucken: gör ingenting.
Frestelsen att styra kommer uppstå - men låt impulsen passera.
Släpp fram en ton med samma suckande känsla som nyss.
Kanske gör tonen att du ofrivilligt spänner dig. Kanske börjar tvivlets kackerlacka vifta med sina antenner (som den brukar).

Ha tålamod och lägg dig inte i. Prova toner här och där. Låt rösten hitta volym av sig själv. Känns det rätt? Ser du guld för ditt inre öga? Bra.

xx Camilla

 

 

Sjung ‘Nattens drottning’

 

Än har du inte gett dig på att sjunga Der Hölle Rache – Nattens drottning. Du lyssnar på den och känner dig som Bambi i strålkastarljus.

På Wikipedia står det: ”[Detta] är en komplicerad aria med mycket höga toner i operan Trollflöjten. Der Hölle Rache är känd som mycket krävande. För sopransolisten kräver arian en särskilt hög tessitura.”

Du lyssnar på en inspelning och försöker kopiera sångaren rakt av. Fan vad svårt det blev nu.

Musik måste bli lätt - och detta är hemligheten. Man kan göra saker på ett lätt eller svårt sätt. För det första består Der Hölle Rache av toner i en viss ordning. Börja med att sjunga en i taget.

Säkert kan du sjunga sångens första ton (det är ett A).
Sedan kan du ta reda på vilken den andra tonen är (ett D.)
Säkerligen kan du också hitta den tredje. (You’re on your own, kid!)

Sjung en i taget. Inte alla på en gång.
Andas mellan var och en. Vem har sagt att du inte får andas?
Sjung de tre första tonerna utan brådska. Om det är svårt sjunger du för fort.

”Men det låter inte som på inspelningen!”

Jag vet.

”Men det ska gå fort!”

Sjung fort då.

”Jag sjöng fel!”

Jag vet – för om du sjunger fort blir det fel. Sjung långsamt så blir det rätt. Bli inte arg - sjung den fjärde tonen istället.

Nu är du på banan. Saker är inte lätta eller svåra – de är bekanta eller obekanta. Gör det obekanta bekant, men i ditt eget tempo. Bete dig som om du vore mån om att verkligen lyckas. Jag vet inte vem som övertygat oss om att vi ska snubbla runt och sjabbla.

Sjung den femte tonen. Du kan sätta ihop de föregående fyra med den femte och bekanta dig med detta pärlband en stund. Fortfarande svårt?

Nuförtiden översköljs vi av uppmaningar om att tro på oss själva. Att slumpmässigt tro på något vi aldrig har upplevt fungerar inte. Du måste göra och du måste göra rätt. Vad krävs för att det ska bli rätt? Ett långsamt tempo.

xx Camilla

 

 

Hur funkar rösten?

 

Hur funkar rösten?

Tänkte bara tala om det så alla vet.

Vi delar in kroppen i två våningar och börjar där. På övervåningen har vi svalget. På nedervåningen har vi andningsmuskulaturen.

Sångaren är ett blåsintrument, och svalget är munstycket. Vi kan forma det som vi vill, dvs byta munstycke i en handvändning och därmed vrida, vända och växla mellan röstens sound.

Stämbanden kan svänga med olika mycket massa. På svag volym låter rösten tunn, och stämbanden är tunna. På stark volym är rösten fyllig och stämbanden tjocka.

Att vidga svalget och ge ljudet mer utrymme färgar rösten mörk och djup. Att minska utrymmet och ge ljudet mindre plats gör istället klangfärgen ljus och lätt.

Ovanför stämbanden sitter falska stämband som kan lägga ett grovt, rivigt rasp – distortion – på klara toner från de riktiga stämbanden. Ett finare, krispigare rasp som kallas vocal fry eller creaking kan skapas av stämbanden själva.

Wail får sin karaktär av stämband som snabbt och fjäderlätt skälver på varje ton. Vibrato åstadkoms av struphuvudet som kvickt och mjukt studsar mellan två toner.

Vi sjunger på utandning. Logiskt, eller hur? Ofta beror röstkrångel på att vi råkar hålla tillbaka luften istället för att andas ut. Det är lätt åtgärdat när man lärt sig känna igen det – kolla t ex att magen inte låst sig. Den ska slappna av på inandning, och spännas lätt på utandning.

På samma vis som du befriar en låst röst kan du med samma verktyg bredda registret. Inget hindrar heller att du byter till en annan röst. Att möblera om i svalget är inte komplicerat. Som med alla nya framgångar kan det kännas ovant i början, men säg att du blir förälskad i din nya sångkostym – behåll den i så fall, bär den med stolthet och sjung för oss.

Sångteknik är inte svår att vare sig förklara eller förstå. Dessutom är du säkert redan skickligare än du tror.

xx Camilla

 

 

En dörr till höga toner

 

Vad är det som gör att höga toner känns opålitliga? Att vi så sällan besöker dem. Det är outforskad mark för många. Man vågar inte ta steget upp.

När du tar ett fotografi ställer du in skärpan så att fotot inte blir suddigt utan tydligt och skarpt. På samma vis kan du ställa in skärpan på toner.

En ton kan låta skarp och uddig eller flack och oklar. Skärpan i rösten kallas för twang. Ofta tappar vi twangen på höjden, och tonerna blir ostadiga. För att undvika det kan vi överdriva skärpan på höjden. Vi låter rösten klarna och går sedan ännu längre och gör den spetsig, tvär och gäll. Hur då?

Här är några trick. Prova ett åt gången.

- Le och spänn ut mungiporna till öronen som Jokern.
- Låtsas att du sträcker ut svalget i sidled och formar ett bredsmalt rum strax under öronen.
- Limma fast sidorna av baktungan mot kindtänderna i överkäken, medan tungspetsen slappnar av.
- Använd ljusa och skarpa vokaler: I som i ”is”, Á som i ”katt”, EH som i ”stay” eller Ö som i ”snö” när du sjunger.
- Härma en bebis eller en mycket barnslig seriefigur.

Här är en metod för att twanga på höjden:

  1. Gny som en hundvalp - en mycket liten hundvalp. Använd något av twangtricken.
  2. Låt hundvalpen gny sig allt högre i tonhöjd.
  3. Fortsätt gny, och öppna munnen mot en vokal: ”mmmmiii”, till exempel. Gå mot pudelrock, en skrikande bebis eller andra lasergälla ljud på vokalen. Överdriv.
  4. Studsa upp och ned på vokalen, gör stora glissandon. Ha lite kul.
  5. Zooma in på en ton och behåll det du gör.


Det hjälper att höja struphuvudet. Lyft upp baktungan och struphuvudet och låt dem landa någonstans i höjd med öronen.

Vässa rösten, guys.

Ps. Det finns en till sak som hjälper på höjden, och det är att vidga svalget och ge plats åt tonerna. Men det tar vi en annan gång.

xx Camilla

 

 

Vad bör varje sångare veta?

 

Vad bör egentligen varje sångare veta?

Om du vill packa ned sångteknik som handbagage, i ett första hjälpen-kit eller i bröstfickan – glöm inte det oumbärliga:

En röst blir fri när vi befriar andningen. Vi är vana att minska eller hålla tillbaka utandningen utan att vi vet om det. När vi andas ut ordentligt är det enkelt att släppa fram rösten och sjunga ut.

En röst blir elastisk av att använda rätt vokaler. En vokal formar svalget. En form gör det svårt eller lätt att dra upp och ned volymen, nå toner eller sjunga runt utan hinder. Välj vokaler som rösten älskar - t ex Ä, Ö, Y eller Á.

En röst blir slagkraftig när vi menar det vi sjunger. Om vi tvekar så hörs det. Med rätt verktyg kan vi avväpna tveksamheten, så att uttrycket blir personligt och autentiskt.

En röst rymmer ljud och klanger du inte trodde fanns. Råa effekter är en naturlig del av oss ofta ryter fram ur en stark känsla. På samma sätt kan vi låsa upp andra, dolda sound inom oss med rätt nycklar.

En röst blir hämmad eller sliten av muskler i svalget som skyddar stämbanden. Bli inte orolig eller självkritisk - le ödmjukt inför kroppens kloka signaler. En så enkel sak som att byta vokal hjälper rösten att bli klar och fri igen.

En röst kan slåss mot drakar. Ingen sångare är immun mot nervositet eller osäkerhet. Oro hänger ihop med hur vi andas – och vi kan använda sångteknik för att råda bot på rampfeber, men också på oro som uppstår i livet. Tro mig. Att plocka upp ett sångverktyg är att ta ett svärd och dräpa odjur.

Rösten ÄR enkel att förstå. Sångteknik är enkel att använda.

Det svåra är att prova något nytt. Din röst är bekväm i sina gamla vanor. Det nya känns konstigt först, men med tiden växer din skicklighet och tillit till dig själv.

Inget kan stoppa dig från att ta reda på din verkliga potential.

xx Camilla

 

 

Vilken röst vill du ha?

 

Jag är rösttekniker och lär ut sångteknik. Många tänker att låtar är hinderbanor som ska klaras av med hjälp av olika finurliga och halsbrytande luftsprång. Jag delar inte den övertygelsen.

Jag tror att vi vill sjunga låtar på det sätt som känns rätt. För att ta reda på vad det innebär går många till en sångpedagog.

”Att hitta det man verkligen tycker om och vill ha är inget man kan lära sig av andra. Det handlar snarare om att känna igen”, skrev Terence Conran i en bok om inredning.

Vi upptäcker inte vad som känns rätt genom att köpa det i affären, följa en guide i tio steg eller be någon annan formulera och slå in det med tejp och snöre.

Det handlar om att känna igen det. Du vet redan vad du har att säga men kan bara inte sätta fingret på det – så skärp blicken och sök.

Din röst är van att röra sig på bekanta, upptrampade stigar. Den spetar runt, runt som Frodo i sitt Fylke, lyckligt ovetande om andra landskap.

Att välja en kurs eller lärare i sång är att slå följe med likar för att lämna de trygga stigarna. I gott sällskap sätter ord på det du ser, lär dig erövra svår och obekant terräng och förvärvar sakta en karta över rösten: ett lexikon över vad som är möjligt.

Alla röster lyder under samma regler. Röstens anatomi och fysiologi är samma hos alla. Det innebär att din potential är typ löjligt stor.

Vilken röst vill du ha?

Du har säkert en föraning.

”Jag vill ta högre, ljusare och klarare toner.”
”Jag vill kunna sjunga starkt utan att det blir skrikigt.”

Om du tänker lämna Fylke en stund, börja då med att lyssna på en massa sång. Vad fångar dig? Vad tycker du om hos din egen röst? Var bränns det?

När du vandrat ett tag dyker det upp större angelägenheter.

”Jag längtar efter en varm, silkeslen röst med spröd klang.”
”Jag undrar hur man låter raspigt sliten, rå och skräpig. Vad krävs för det?”

Din inre kompass kommer tala om vad som känns rätt och inte.

Frodo är trygg i sitt Fylke, men möjligtvis uttråkad. Våga bryta ny mark.

Svaren finns därute.

xx Camilla

 

 

 

Varför sjunger vi?

 

Varför sjunger vi?

För att det är roligt, kanske. För applådernas skull. Jag tror det finns en anledning till.

Du har något att säga som du inte har sagt.

Du använder sången för att leta reda på det. Därför känns det viktigt att sjunga.

Vad har du att säga?

”And IIIIIIIIII… (!!!) will always – love YOUUUU… hu~”

Ja! Hurra! Sjung gärna den på väldigt hög volym. Sjung allt av ingen anledning alls – det är en extremt bra början. Kasta dig runt i ett bollhav av kul, helst jämt. Bli glad.

Därefter kan du knacka på dörren till djupare syften.

”Jag vill sjunga med mer djup och autenticitet. Tror inte jag är ute efter en vacker sångfågelröst”, berättar sångare för mig.

När vi sjunger vill vi sätta fingret på något och uttrycka oss fritt. Vi vet att vi har potentialen att göra det – bryta upp dörrar och sjunga otvunget. Men hur?

Börja med att göra upp med föreställningar om vad du får och inte. Ett exempel: punk.

”Jag ser punk som en metod”, sa en sångare en gång. ”Man får göra vad man vill.”

Punk är kaos och vild kreativitet. Jämför med opera, som är behärskad elegans. Eller metal, som är koncentrerat ursinne. Hajar du till en smula inför metal?

Egentligen ställer du en fråga när du snuddar vid sådan rå energi: ”Vad händer med mig när jag blir arg? Får jag bli arg?”

Aggression kan vara hälsosam och konstruktiv. Vreden bryter fram och rösten blir skarp, grusig och intensiv. Är det här inte du?

Frågan är: vilka känslor tillåter vi oss att utforska?

I sång hör vi så mycket mer än bara toner. Vi hör avsikter, sinnesstämningar och dolda budskap mellan ord. Vi sjunger för att uttrycka våra upplevelser utan några som helst reservationer. Det gör oss friska. Betydelsen av sång går långt bortom pengar eller framgång.

Tänk om din röst ligger som ett frö inom dig. Tänk om du sjunger för att du längtar efter den.

Du kan sjunga för din egen skull.

Gör det.

xx Camilla

 

 

 

Röstanarkisten

 

Hej! Jag är Camillas alter ego – Röstanarkisten.

Låt mig presentera tio sångregler ingen förväntar sig.

1. Var inte duktig
2. Träna sällan
3. Försämra hållningen
4. Sjung nasalt
5. Gör slut på luften
6. Andas mitt i frasen
7. Håll inte ut tonen
8. Sjung inte texten
9. Sjung inte melodin
10. Strunta i andra
 
Rawr!

Varför inte vara duktig?
Din kropp är ingen maskin. Känns det behagligt i halsen? Fortsätt med det du gör. Känns det inte bra? Släpp det du gör. Var inte lydig.
 
Varför träna sällan?
Hög kvalitet klår låg kvalitet. Träning av hög kvalitet är träning med full uppmärksamhet. Vänta tills du inte kan låta bli att sjunga, och sjung då med full uppmärksamhet. Kvantitet är oviktigt.
 
Varför försämra hållningen?
Du tänker att du bör stå rakt och propert. Men att stå ”korrekt” blockerar ofta utandningsmuskeln transversus. Krumma med ryggen för hitta transversus, längst in i magen.
 
Varför sjunga nasalt?
En klar och ren ton har mycket skärpa (twang) i sig. En luddig eller flack ton klarnar när man twangar den. Twang och nasalitet triggar ofta varann. Lek nasal för att hitta en smula twang.
 
Varför göra slut på luften?
Fisken behöver vatten för att andas, stämbanden luft för att svänga. De flesta tycker det känns ovant att andas ut ordentligt. Får man ta så mycket plats? Ja.
 
Varför andas mitt i frasen?
Vi vill visa oss på styva linan och orka saker. Det är inget kroppen nödvändigtvis gillar. Om du pushar fraser säger kroppen ifrån och talar om att den vill andas. Pusha inte vidare, utan låt kroppen andas där den vill. Andningen befriar sig själv om du tillåter den.
 
Varför inte hålla ut tonen?
Att pusha en ton är samma sak som att pusha en fras. Släpp tonen omedelbart vid minsta obehag. Låt andningen reglera sig själv, och låt en ohindrad utandning förlänga tonen.
 
Varför inte sjunga texten?
Vokaler formar svalget. Konsonanter är spänningar. En låttext gör att svalget hela tiden ställer om sig. Byt ut texten mot din favoritvokal för att spara energi och huvudbry.
 
Varför inte sjunga melodin?
Övningsrummet har ingen publik. Det viktiga är inte vad du sjunger, utan hur. Rösten ska må och låta bra och du ska känna dig förankrad och trygg. Tonerna spelar ingen roll.
 
Varför strunta i andra?
Att fråga efter andras åsikt om sång är en flirt med förvirring och galenskap. Du vill snart inte sjunga en ton om andra ska godkänna det du sysslar med. När det känns bra är det bra. Lyssna inåt.
 
Vi kan också formulera reglerna såhär:

1. Känn efter
2. Träna när du har lust
3. Hitta utandningsmuskeln
4. Ställ in skärpan på tonen
5. Andas ut ordentligt
6. Låt kroppen andas när den vill
7. Släpp tonen när den blir obekväm
8. Sjung på en övningsvokal
9. Sjung bekväma toner
10. Sjung som du själv vill
 
Raaarrrrr…

xx Röstanarkisten

 

 

 

Jävla skarvskit!

 

En gång kollade jag på ett tv-program där en sångerska stod i studion, i färd med att spela in. Plötsligt utbrast hon: ”Jävla skarvskit!”

Ja, eller hur.

Många upplever att de har en skarv. Många blir sura på den.

!#$&*¤?!?!

Men tänk om den vore en myt?

Vadå myt - min röst bryts ju, tänker du.

Jag vet. Men den har en tendens att inte alltid brytas på samma ställe. Har du tänkt på att skarven flyttar sig?

Hm…

Ibland pratar folk om att ”pressa upp bröstklangen” eller ”träna upp mixen”. Varför i all världen skulle de göra det, om stämbanden vore indelade i segment och skarven ett oundvikligt faktum?

Hmm…

En skarv påminner om en joddling eller ”tupp i halsen”. Vad är det egentligen som händer?

Det som sker är ett abrupt skifte från en fyllig röst med mycket kropp, till en tunn röst som låter spinkig och ihålig. Kontrasten mellan dem skapar ett ”skarvbrott”.

Stämbanden svänger med mycket massa när rösten låter fyllig. De svänger med mycket lite massa när rösten låter tunn. När stämbanden ”släpper” det mesta av massan de svänger med och fortsätter med bara en liten del, hör vi en skarv.

Det är mer troligt att du skarvar på en hög ton än en låg, eftersom höga toner kostar mer energi. Om du inte jobbar för tonen, vill rösten skarva.

En skarv kan uppstå på vilken tonhöjd som helst. Fast att säga att den ”uppstår” är fel - tycker du att skarvar är snygga kan du lära dig att skapa dem.

Du kan också ta bort dem.

För att ta bort en skarv behövs:

1. Teknik för att låta stämbanden fortsätta svänga med samma mängd massa när du klättrar uppåt i tonhöjd

2. Teknik för att inte strypa luftflödet när du klättrar uppåt i tonhöjd

Jag brukar dela ut lite olika lösningar till sångare. Det hänger på hur sångaren är van att göra sedan innan och vad hon eller han har lätt för.

En grundregel:
Se till att ha koll på ditt stöd. Magen ska vara på väg inåt när du sjunger och inte låsa sig. Om stödet stannar av, så stryps lufttillförseln till stämbanden och resultatet blir en skarv.

Se också till att hålla ihop stämbanden. Vad jag menar är att inte låta dem ”släppa” massan de svänger med. Det mest effektiva sättet är att använda en glottisansats.

En ansats är starten på en ton. Glottisansatsen är lite huggande, ungefär som när du säger ”uh-oh” – tonen bör få en hård och direkt kvalitet, och du går rakt på den. Använd lite aggression.

Om glottisansatsen känns förbryllande kan du twanga istället. Dra på mycket twang genom att sjunga häxlikt och seriefigursaktigt – gällt och skarpt, gärna på vokalen EH (som i engelska ordet ”stay”). Var inte rädd för stark volym.

Något annat du kan satsa på är känslan av ett ”håll” i svalget. Bit ihop käkarna aldrig så lite. Sjung ut, och sjung inåt samtidigt. Pressa rösten, eller pressa ihop i svalget (nu får alla mina kolleger panik men lugn, ingen kommer dö).

Viktigast av allt: det ska alltid kännas bra i halsen. Ta en paus eller gör något annat ifall det känns obehagligt.

Prova!

xx Camilla

 

 

 

Uppmärksamhet

 

Det finns en låt som heter ”Comfortably Numb” med Pink Floyd. Titeln antyder att det är rätt mysigt att vara omedveten om saker.

Utmaningen med sångträning är inte att utföra övningarna. Det svåra är att bli medveten om kroppens förnimmelser. Det börjar krypa i skinnet på många.
”Hu. Får jag gå och fika nu?”
Nej.
Varför?
Därför att kroppen vet något som du inte vet.

Sångteknik går ut på att skala bort oönskade spänningar, så att rösten kan arbeta obehindrat. De kan vara så alldagliga att vi inte ens känner dem. Först när de släpper, märks en skillnad. Nu låter ordet ”spänningar” ganska dramatiskt – vi kan kalla dem opassande vanor, eller överdriven aktivitet. Ett sångtekniskt problem består sällan av en isolerad punkt. När man satt fingret på det, upptäcks ofta ett helt nätverk av vanor.

Det är mysigt att gå till en sånglärare. Du frågar mig (sångläraren) saker, och jag förklarar. Det känns upplysande.
Problemet är att du inte tror mig. Trots att du blev glad. Varför?
Du har inte upplevt min beskrivning i din egen kropp.

Jag ger dig en teoretisk förklaring. Ditt rationella sinne tror på den - men det rationella sinnet är en mycket liten del av dig. Till största delen tror du mig inte. För att du ska känna dig säker på att saker förhåller sig på det ena eller andra sättet, måste du själv uppleva dem som sanna.

Alltså: sjung i praktiken. Och var uppmärksam medan du gör det. Uppmärksamheten är det mest kraftfulla verktyg vi äger. Det är som solljus och tränger in överallt.

Kroppsgehör går ut på att lyssna efter förnimmelser i kroppen. För att bli förtrogen med din röst, för att förstå och bemästra den, måste du lysa upp varje mörk vrå. Kartlägg och utforska territoriet. Kroppen är territoriet. Rikta uppmärksamheten mot den, så blir rösten i allt större utsträckning en förlängning av dig.

Bevisa eller motbevisa det jag berättar om sångteknik i praktiken. Att inte göra det kan leda till osjälvständighet och tvivel.

Den som jobbar med kroppsgehör hittar rötterna till sångtekniska problem. En introduktion:
Andas lugnt. Slå av det logiska tänkandet.
Flytta uppmärksamheten till buken. Lägg märke till de små rörelser som andningen skapar, utan att påverka eller ändra något. Flytta nu uppmärksamheten till svalget. Sjung en ton. Lägg märke till förnimmelserna i svalget, utan att påverka eller ändra något.

Håll fokus. 2 minuter är bättre än 10. Vad du sjunger är inte viktigt, utan hur. Tänk kvalitet över kvantitet. Upptäck allt du kan om de fysiska förnimmelserna och hur de beter sig.

Känn efter. Lita på att kroppen ser saker som du inte ser. Upplev sanningarna som du hittar.

xx Camilla