Hur funkar rösten?

 

Hur funkar rösten?

Tänkte bara tala om det så alla vet.

Vi delar in kroppen i två våningar och börjar där. På övervåningen har vi svalget. På nedervåningen har vi andningsmuskulaturen.

Sångaren är ett blåsintrument, och svalget är munstycket. Vi kan forma det som vi vill, dvs byta munstycke i en handvändning och därmed vrida, vända och växla mellan röstens sound.

Stämbanden kan svänga med olika mycket massa. På svag volym låter rösten tunn, och stämbanden är tunna. På stark volym är rösten fyllig och stämbanden tjocka.

Att vidga svalget och ge ljudet mer utrymme färgar rösten mörk och djup. Att minska utrymmet och ge ljudet mindre plats gör istället klangfärgen ljus och lätt.

Ovanför stämbanden sitter falska stämband som kan lägga ett grovt, rivigt rasp – distortion – på klara toner från de riktiga stämbanden. Ett finare, krispigare rasp som kallas vocal fry eller creaking kan skapas av stämbanden själva.

Wail får sin karaktär av stämband som snabbt och fjäderlätt skälver på varje ton. Vibrato åstadkoms av struphuvudet som kvickt och mjukt studsar mellan två toner.

Vi sjunger på utandning. Logiskt, eller hur? Ofta beror röstkrångel på att vi råkar hålla tillbaka luften istället för att andas ut. Det är lätt åtgärdat när man lärt sig känna igen det – kolla t ex att magen inte låst sig. Den ska slappna av på inandning, och spännas lätt på utandning.

På samma vis som du befriar en låst röst kan du med samma verktyg bredda registret. Inget hindrar heller att du byter till en annan röst. Att möblera om i svalget är inte komplicerat. Som med alla nya framgångar kan det kännas ovant i början, men säg att du blir förälskad i din nya sångkostym – behåll den i så fall, bär den med stolthet och sjung för oss.

Sångteknik är inte svår att vare sig förklara eller förstå. Dessutom är du säkert redan skickligare än du tror.

xx Camilla

 

 

Vad bör varje sångare veta?

 

Vad bör egentligen varje sångare veta?

Om du vill packa ned sångteknik som handbagage, i ett första hjälpen-kit eller i bröstfickan – glöm inte det oumbärliga:

En röst blir fri när vi befriar andningen. Vi är vana att minska eller hålla tillbaka utandningen utan att vi vet om det. När vi andas ut ordentligt är det enkelt att släppa fram rösten och sjunga ut.

En röst blir elastisk av att använda rätt vokaler. En vokal formar svalget. En form gör det svårt eller lätt att dra upp och ned volymen, nå toner eller sjunga runt utan hinder. Välj vokaler som rösten älskar - t ex Ä, Ö, Y eller Á.

En röst blir slagkraftig när vi menar det vi sjunger. Om vi tvekar så hörs det. Med rätt verktyg kan vi avväpna tveksamheten, så att uttrycket blir personligt och autentiskt.

En röst rymmer ljud och klanger du inte trodde fanns. Råa effekter är en naturlig del av oss ofta ryter fram ur en stark känsla. På samma sätt kan vi låsa upp andra, dolda sound inom oss med rätt nycklar.

En röst blir hämmad eller sliten av muskler i svalget som skyddar stämbanden. Bli inte orolig eller självkritisk - le ödmjukt inför kroppens kloka signaler. En så enkel sak som att byta vokal hjälper rösten att bli klar och fri igen.

En röst kan slåss mot drakar. Ingen sångare är immun mot nervositet eller osäkerhet. Oro hänger ihop med hur vi andas – och vi kan använda sångteknik för att råda bot på rampfeber, men också på oro som uppstår i livet. Tro mig. Att plocka upp ett sångverktyg är att ta ett svärd och dräpa odjur.

Rösten ÄR enkel att förstå. Sångteknik är enkel att använda.

Det svåra är att prova något nytt. Din röst är bekväm i sina gamla vanor. Det nya känns konstigt först, men med tiden växer din skicklighet och tillit till dig själv.

Inget kan stoppa dig från att ta reda på din verkliga potential.

xx Camilla

 

 

Vilken röst vill du ha?

 

Jag är rösttekniker och lär ut sångteknik. Många tänker att låtar är hinderbanor som ska klaras av med hjälp av olika finurliga och halsbrytande luftsprång. Jag delar inte den övertygelsen.

Jag tror att vi vill sjunga låtar på det sätt som känns rätt. För att ta reda på vad det innebär går många till en sångpedagog.

”Att hitta det man verkligen tycker om och vill ha är inget man kan lära sig av andra. Det handlar snarare om att känna igen”, skrev Terence Conran i en bok om inredning.

Vi upptäcker inte vad som känns rätt genom att köpa det i affären, följa en guide i tio steg eller be någon annan formulera och slå in det med tejp och snöre.

Det handlar om att känna igen det. Du vet redan vad du har att säga men kan bara inte sätta fingret på det – så skärp blicken och sök.

Din röst är van att röra sig på bekanta, upptrampade stigar. Den spetar runt, runt som Frodo i sitt Fylke, lyckligt ovetande om andra landskap.

Att välja en kurs eller lärare i sång är att slå följe med likar för att lämna de trygga stigarna. I gott sällskap sätter ord på det du ser, lär dig erövra svår och obekant terräng och förvärvar sakta en karta över rösten: ett lexikon över vad som är möjligt.

Alla röster lyder under samma regler. Röstens anatomi och fysiologi är samma hos alla. Det innebär att din potential är typ löjligt stor.

Vilken röst vill du ha?

Du har säkert en föraning.

”Jag vill ta högre, ljusare och klarare toner.”
”Jag vill kunna sjunga starkt utan att det blir skrikigt.”

Om du tänker lämna Fylke en stund, börja då med att lyssna på en massa sång. Vad fångar dig? Vad tycker du om hos din egen röst? Var bränns det?

När du vandrat ett tag dyker det upp större angelägenheter.

”Jag längtar efter en varm, silkeslen röst med spröd klang.”
”Jag undrar hur man låter raspigt sliten, rå och skräpig. Vad krävs för det?”

Din inre kompass kommer tala om vad som känns rätt och inte.

Frodo är trygg i sitt Fylke, men möjligtvis uttråkad. Våga bryta ny mark.

Svaren finns därute.

xx Camilla

 

 

 

Varför sjunger vi?

 

Varför sjunger vi?

För att det är roligt, kanske. För applådernas skull. Jag tror det finns en anledning till.

Du har något att säga som du inte har sagt.

Du använder sången för att leta reda på det. Därför känns det viktigt att sjunga.

Vad har du att säga?

”And IIIIIIIIII… (!!!) will always – love YOUUUU… hu~”

Ja! Hurra! Sjung gärna den på väldigt hög volym. Sjung allt av ingen anledning alls – det är en extremt bra början. Kasta dig runt i ett bollhav av kul, helst jämt. Bli glad.

Därefter kan du knacka på dörren till djupare syften.

”Jag vill sjunga med mer djup och autenticitet. Tror inte jag är ute efter en vacker sångfågelröst”, berättar sångare för mig.

När vi sjunger vill vi sätta fingret på något och uttrycka oss fritt. Vi vet att vi har potentialen att göra det – bryta upp dörrar och sjunga otvunget. Men hur?

Börja med att göra upp med föreställningar om vad du får och inte. Ett exempel: punk.

”Jag ser punk som en metod”, sa en sångare en gång. ”Man får göra vad man vill.”

Punk är kaos och vild kreativitet. Jämför med opera, som är behärskad elegans. Eller metal, som är koncentrerat ursinne. Hajar du till en smula inför metal?

Egentligen ställer du en fråga när du snuddar vid sådan rå energi: ”Vad händer med mig när jag blir arg? Får jag bli arg?”

Aggression kan vara hälsosam och konstruktiv. Vreden bryter fram och rösten blir skarp, grusig och intensiv. Är det här inte du?

Frågan är: vilka känslor tillåter vi oss att utforska?

I sång hör vi så mycket mer än bara toner. Vi hör avsikter, sinnesstämningar och dolda budskap mellan ord. Vi sjunger för att uttrycka våra upplevelser utan några som helst reservationer. Det gör oss friska. Betydelsen av sång går långt bortom pengar eller framgång.

Tänk om din röst ligger som ett frö inom dig. Tänk om du sjunger för att du längtar efter den.

Du kan sjunga för din egen skull.

Gör det.

xx Camilla

 

 

 

Röstanarkisten

 

Hej! Jag är Camillas alter ego – Röstanarkisten.

Låt mig presentera tio sångregler ingen förväntar sig.

1. Var inte duktig
2. Träna sällan
3. Försämra hållningen
4. Sjung nasalt
5. Gör slut på luften
6. Andas mitt i frasen
7. Håll inte ut tonen
8. Sjung inte texten
9. Sjung inte melodin
10. Strunta i andra
 
Rawr!

Varför inte vara duktig?
Din kropp är ingen maskin. Känns det behagligt i halsen? Fortsätt med det du gör. Känns det inte bra? Släpp det du gör. Var inte lydig.
 
Varför träna sällan?
Hög kvalitet klår låg kvalitet. Träning av hög kvalitet är träning med full uppmärksamhet. Vänta tills du inte kan låta bli att sjunga, och sjung då med full uppmärksamhet. Kvantitet är oviktigt.
 
Varför försämra hållningen?
Du tänker att du bör stå rakt och propert. Men att stå ”korrekt” blockerar ofta utandningsmuskeln transversus. Krumma med ryggen för hitta transversus, längst in i magen.
 
Varför sjunga nasalt?
En klar och ren ton har mycket skärpa (twang) i sig. En luddig eller flack ton klarnar när man twangar den. Twang och nasalitet triggar ofta varann. Lek nasal för att hitta en smula twang.
 
Varför göra slut på luften?
Fisken behöver vatten för att andas, stämbanden luft för att svänga. De flesta tycker det känns ovant att andas ut ordentligt. Får man ta så mycket plats? Ja.
 
Varför andas mitt i frasen?
Vi vill visa oss på styva linan och orka saker. Det är inget kroppen nödvändigtvis gillar. Om du pushar fraser säger kroppen ifrån och talar om att den vill andas. Pusha inte vidare, utan låt kroppen andas där den vill. Andningen befriar sig själv om du tillåter den.
 
Varför inte hålla ut tonen?
Att pusha en ton är samma sak som att pusha en fras. Släpp tonen omedelbart vid minsta obehag. Låt andningen reglera sig själv, och låt en ohindrad utandning förlänga tonen.
 
Varför inte sjunga texten?
Vokaler formar svalget. Konsonanter är spänningar. En låttext gör att svalget hela tiden ställer om sig. Byt ut texten mot din favoritvokal för att spara energi och huvudbry.
 
Varför inte sjunga melodin?
Övningsrummet har ingen publik. Det viktiga är inte vad du sjunger, utan hur. Rösten ska må och låta bra och du ska känna dig förankrad och trygg. Tonerna spelar ingen roll.
 
Varför strunta i andra?
Att fråga efter andras åsikt om sång är en flirt med förvirring och galenskap. Du vill snart inte sjunga en ton om andra ska godkänna det du sysslar med. När det känns bra är det bra. Lyssna inåt.
 
Vi kan också formulera reglerna såhär:

1. Känn efter
2. Träna när du har lust
3. Hitta utandningsmuskeln
4. Ställ in skärpan på tonen
5. Andas ut ordentligt
6. Låt kroppen andas när den vill
7. Släpp tonen när den blir obekväm
8. Sjung på en övningsvokal
9. Sjung bekväma toner
10. Sjung som du själv vill
 
Raaarrrrr…

xx Röstanarkisten

 

 

 

Vänta inte (för länge)

 

Vänta inte tills månen står i Saturnus eller något annat innan du bokar en sånglektion.

Vi tror att vi måste ha rätt känsla i kroppen innan vi gör något. Det får inte kännas typ konstigt eller läskigt.

Sitter du någonsin på flyget och håller i stolen, och tänker att det hjälper till? Kanske kraschar planet lite mindre om du håller hårt. Ditt magiska tänkande hjälper motorn att snurra. Eller?

Motorn snurrar utan din hjälp. Sånglektionen kommer att gynna dig, oavsett hur det känns.

Du tänker att du ska ta en lektion, men det har inte hänt än. Kanske känns det som en spännande idé. Tanken är lockande, utsökt, som en pralin du inte vill göra slut på.

Här är mitt råd:

Sabba den. Förstör din goda idé. Omsätt den i praktiken med avsikt att mista den för alltid.

Generellt så är mitt råd att drömma om sönderslagna idéer. Dröm om underbart nedsmutsade idéer. Låt dem flyga i blåsten, slingra sig och störta utlevda till marken. Ta en risk. Använd dina idéer.

Testa deras slagtålighet och genomslagskraft. Spela ut dina kort. Gör det bara.

Vill du sjunga? Sjung.

Agent Cooper i TV-serien Twin Peaks var en vis man. Han sa såhär:
”Every day, once a day, give yourself a present. Don't plan it. Don't wait for it. Just let it happen.”

Du har tänkt:
Jag ska ta en sånglektion. Någon gång. Jag tror att jag gillar min röst. Jag gillar den faktiskt.

Eller så du har tänkt:
Jag är artist och borde jobba mer med rösten. Jag undrar saker. Tror jag ska ta en sånglektion.

Någon gång. När?

Nästa år.

Nej!

Du vill sjunga nu. Sjung nu.

Så fort du tar en sånglektion har du börjat söka svar.

Det utlöser ett litet fyrverkeri av inspiration och möjligheter. Bara sådär.

Vänta inte.

Vänta åtminstone inte för länge.

xx Camilla

 

 

 

Till blivande röstatleter

 

Vill du bli en röstatlet? Jag med.

Låt oss bli atleter. Ta min hand.

Vad är en röstatlet? Jo - en sångare som kan ställa om sin teknik för att tackla allt möjligt.

Stöd (det vill säga andning) är sångens motor.

Förutsättningen för gott stöd heter fysisk styrka. Då menar jag tillgång till fysisk styrka – inte att ta i till max hela tiden. Förmågan att kunna växla mellan aktivitet och avslappning är vad röstkontroll handlar om. Här är de 3 övningar som banar vägen.

1. Transversus abdominis versus quadratus lumborum

Transversus är vår djupast liggande magmuskel. Quadratus är ländryggsmusklerna.

Transversus suger naveln in mot ryggraden. Quadratus ser till att vi svankar.

Ställ dig raklång. Sätt en tumme vid naveln. Svanka – quadratus blir aktiva, transversus slappnar av. Skjut nu fram bäckenet så att du blir krum i ländryggen – transversus blir aktiv, quadratus slappnar av.

Andas in. Inandningen förstärker svanken lite, magen slappnar av. Släpp ut luften på ett ’sss’. Naveln rör sig inåt: det slutar med en krum ländrygg.

Ta ett nytt andetag. Sug naveln inåt på 'sss', men håll emot med svanken. Håll emot. Håll emot. Magmusklerna vinner – bäckenet ska framåt – men långsamt. Sss:et flödar fram medan århundradets kamp äger rum djupt inne i kroppen. Små och stora muskler reglerar lufttrycket. Dragkampen mellan mag- och ländmuskler är nyckeln.

Byt ut sss:et mot en ton. Hey!

2. Midja

Sätt dina händer ordentligt i sidorna. Släpp ut luft på ett kraftfullt ’sss’. Musklerna i midjan knuffar händerna utåt.

Här finns andra magmuskler. Är de svåra att hitta, hosta några gånger och känn hur det studsar till.

Låt nu midjan börja bromsa sig själv medan sss:et förblir stadigt - ett kort och kraftfullt ’sss’ är bättre än ett långt och kraftlöst. Rörelsen ska kännas som en seg inre kamp.

Prova en ton!

3. Revben och rygg

Revbenen är flexibla och låter lungorna ta in mer luft. Latissimus dorsi är breda ryggmuskler som är till stor hjälp för stödet som helhet.

Diafragman (vår viktigaste andningsmuskel) fäster i ryggraden – bara en sån sak. Känn aktivitet i ryggen.

Sätt händerna kring nedre delen av revbenen och fyll sakta lungorna med luft. Låt andetaget ta plats mitt i kroppen. Revbenen expanderar åt sidorna, framtill och baktill. På utandning sjunker de in.

Lägg en hand i mitten av ryggen. Låtsas att du har en lunga där och fyll ryggen med luft, nästan skjut rygg. Släpp ut luft på ett ’sss’ samtidigt som du lyfter naveln mot handen i ryggen.

Lyft nu händer och armar och håll om en osynlig badboll. Andas in. Någon försöker ta bollen – krama den envist mot bröstet på ett ’sss’. Axlar och skuldror stretar nedåt-bakåt, medan magmuskler och armar kopplar på. Hela kroppen jobbar.

Sjung något och behåll aktiviteten.

För alla tre övningar gäller följande: luftströmmen ska vara kraftig, som om du blåste ut ett ljus. Det är ett gott tecken att svettas lite. Svalget ska kännas öppet. Det ska inte uppstå något obehag.

Avslappning är lika med rörelse. Aktivitet är lika med motstånd.

I ovanstående övningar jobbar vi med motstånd. Detta är styrketräning.

Muskelkontroll medför både styrka och grace. Avslappning är den andra sidan av myntet. Behärska både avslappning och aktivitet, så hittar du rätt balans. Då blir du vältränad: en röstatlet.

Heja dig!

xx Camilla

 

 

 

En plan för stressfri sångträning

 

Jag har bestämt mig för att börja sångträna mycket igen.

”Don’t half-ass two things. Whole-ass one thing,” sa Ron Swanson i tv-serien Parks And Recreation. Och det var bra sagt.

Jag har mer tid över än jag tror och trivs bäst när jag strävar efter något. Kanske är du likadan.

Sångträningen blir stressfri när du planerar den. Tänk dig känslan när du vet att träningen garanterat blir av. Och tänk dig att lägga huvudet på kudden om kvällen som en vinnare när dagens träning är avklarad.

Hur håller vi koll på vår sångträningsrutin, utan att krångla till det?

Enkelt. Starta en loggbok. Här och nu.

Steg 1:
Summera dina föregående 2 veckor.

Vid hur många tillfällen har du sångtränat?
Hur länge per tillfälle? Halvtimmar, timmar, 10-minutersintervall?

Spelade du in dig själv?
Lyssna.
Vad hör du?

Vilka problem löste du?
Hur?
Se där, vilken vinnare du är.

Vilka problem löste du inte?
Beror det på att tekniken du använde inte fungerade?
Eller beror det på att tekniken är ny och behöver mer tid?
Vad ska du alltså ändra på?

Vilka insikter fick du?

Hur långt har du kommit på väg mot ditt nuvarande mål?
(Det kan vara att träna in mörkare klangfärg till en jazzlåt, kontrollera stödmusklerna bättre för att slippa bli trött i rösten eller något helt annat.)

Steg 2:
Gör upp en ny plan.

Vad väntar under de kommande 2 veckorna?
Gig? Inspelning? Ny repertoar?
Egentid och utforskning?

Ta en titt i kalendern. Stjäl tid av dig själv.
Hur många träningstillfällen per vecka ska du vika åt sång? 2, 3, 7?

Sätt av ett tidsintervall (10 min., 30 min., 2 tim…) vid vart och ett av tillfällena. Det blir din sångträningstid.

Använd tiden du får loss, även om det bara är 5 minuter. Du hinner gå undan och göra en andningsövning. Gör den med fullt fokus.

Kom ihåg - du är en sprinter som löper mot mål.
Nu har du en konkret plan för nästa 2-veckorslopp.

Steg 3:
Vid varje träningstillfälle under veckorna skriver du upp:

Vad du tränade på
Hur du tränade på det
Hur länge du tränade på det

Väldigt enkelt. 3 saker att anteckna på 30 sekunder.

När du går i mål 2 veckor senare, dricker du champagne - nej, förlåt - då gör du ett nytt bokslut och en ny plan.

Även om du svarar på frågorna i all hast eller enbart i tanken så är det reflektionen som räknas. Du håller koll på dig själv, är alert när du sångtränar och har en rutin som ger dig integritet.

Inga ursäkter. Kör!

xx Camilla

 

 

 

Sopran, alt, tenor, bas

 

"Vilket röstläge tillhör jag? Sopran, alt, tenor, bas..."

Ibland får jag den frågan. ”Vad har jag för slags röst? Vad ska jag sjunga?”

Jag brukar svara att det är mer intressant att titta på din komfortzon. Det är som att se rösten i en spegel.

Din komfortzon är allt som känns naturligt för dig. Allt du kan göra utan att tänka. Den innehåller dina röstvanor och dina styrkor. När du ritar en karta över den får du syn på din identitet: talang, skicklighet, och begränsningar.

Vad är röstfacken sopran, alt, tenor och bas?

I en kör ska sopranerna ha lätt för att sjunga höga toner, för det är sopranstämmans jobb. Alla som har lätt för höga toner blir sopraner.

Inom klassisk sång (opera) kräver olika roller olika typer av röster. Sångarens sound måste passa rollen, som innehåller särskilda arbetsuppgifter. En roll ska t ex göras av en röst med mörk färg. Jobbet går till en bas, dvs det mörkaste röstfacket. En annan roll innehåller massor av koloratur (ett annat ord för wail) - det är koloratursopranens specialitet. Voilá!

De flesta behöver inte veta var de skulle platsa i en kör eller i operavärlden.

Rita en karta över din personliga komfortzon. Du får tydligt syn på din begåvning och dina färdigheter. Nu kan du ta ut en ny riktning: bestämma vad du vill bli bra på i framtiden, bryta ny mark och bredda komfortzonen.

Den är både ditt självporträtt och din kompass.

xx Camilla